Como a incursão de Mariano Fortuny na iluminação de palco gerou uma variedade de luminárias da moda

Por Hannah Martin

Antiga villa de Karl Lagerfeld em Hamburgo, Alemanha.

Foi a mise-en-scène sem brilho de uma ópera de Wagner que despertou o interesse de Mariano Fortuny pela iluminação. O pintor, designer de moda e inovador não conseguia entender por que, em 1893, apesar da recente invenção da lâmpada, os cenários ultrapassados ​​ainda eram iluminados com lâmpadas a gás. Em seu estúdio no sótão do Palazzo Martinengo, em Veneza, Fortuny mexeu, descobrindo que, quando a luz refletida em um pedaço de papel, poderia iluminar uma sala inteira; use uma superfície colorida e você poderá banhar os conjuntos em uma tonalidade. Voilà: iluminação indireta.

“Não é a quantidade, mas a qualidade da luz que torna as coisas visíveis”, refletiu Fortuny, que em breve levaria as suas descobertas para fora do palco e para dentro de casa.

Casa La Miniatura de Frank Lloyd Wright, de 1923, em Pasadena, reformada nos anos 90 por Annie Kelly.

Casa de Inez e Vinoodh em Hamptons.

Em 1907, usando os mesmos princípios cenográficos, ele criou uma luminária que, entre outras coisas, iluminava uniformemente obras de arte: uma lâmpada brilhava em uma sombra reflexiva, semelhante a um guarda-chuva, que estava empoleirada em um tripé de aço (essas lâmpadas Studio 63 agora são vendidas Nos Estados Unidos via RH, a partir de US$ 6.200). Para fins menos utilitários, ele conceituou iluminação decorativa com silhuetas de influência oriental para seus aposentos no Palazzo Pesaro degli Orfei, vestindo delicadas molduras de arame em seda opalina pintada à mão. Essas peças comprovaram o argumento de Fortuny: a luz é tão bela quanto aquilo que a reflete.

As lâmpadas foram vendidas a artistas, nobreza e aristocratas no início do século XX. Mais tarde, eles iluminariam as casas de celebridades como Elizabeth Taylor e Karl Lagerfeld. Ainda produzidas em uma oficina de Veneza (a partir de US$ 1 mil), as luminárias, agora também feitas em vidro, continuam em voga. Hoje você encontrará um elegantemente esfarrapado na loja The Row em Los Angeles (a seda pode envelhecer com o tempo, mas as lâmpadas LED retardam isso) e uma luminária de chão na casa dos fotógrafos de moda Inez e Vinoodh, em Hamptons. “Eles são instantaneamente atmosféricos”, diz Ken Fulk, designer do AD100, que pendurou uma constelação de pingentes de seda azul personalizados no exclusivo bar Shinji's, em Manhattan. Enquanto isso, William Sofield, cujo estúdio em Nova York apresenta um belo exemplo, atribui o apelo a partes iguais de arte e engenharia, explicando simplesmente: “Fortuny transformou a luz”. fortuny.us

Ken Fulk usou pingentes personalizados como este no bar do Shinji.